tactiles: Kunsthalle lissabon
Inauguração 09.03.2022
18.00 – 20.00
A palavra “táctil”, derivada do grego antigo “haptikós”, significa literalmente “capaz de entrar em contato com”. A capacidade de Herrero de entrar em contato com a paisagem envolvente vai muito além do simples contato físico, muito pelo contrário: muitas vezes começa com o simples olhar que, delicadamente, roça as superfícies que compõem as cidades, e capta as suas vibrações mais intensas. Tactiles é concebida como uma pintura site-specific, onde estruturas arquitetónicas primordiais dão um novo ritmo ao uso do espaço expositivo, que se torna um suporte para a prática do artista onde as cores parecem emergir espontaneamente do próprio espaço, inserindo paisagens dentro de paisagens e criando algo que parece ter estado sempre lá.
Conhecido pelas suas pinturas locais coloridas e lúdicas, a pesquisa de Herrero esconde as suas raízes no urbanismo e na observação precisa de paisagens, cidades e de todas as formas e cores que silenciosamente as povoam enquanto moldam a cultura visual de cada lugar, construindo um diálogo que é, na maioria dos casos, uma discussão. Influenciado pelas formas que salpicam o cotidiano, o artista abraça a liberdade onde cores, formas e cultura colidem para criar uma linguagem livre de qualquer tipo de esboços e ideias preestabelecidas. No entanto, nada é deixado ao acaso na pesquisa de Herrero: de facto, cada cor e cada forma fazem parte de um sentido preciso do local, utilizando a intuição como principal ferramenta e, às vezes, o vocabulário do expressionismo abstrato para construir a sua poesia visual. O artista começa por seguir um sentimento e leva-o à sua expressão máxima, muitas vezes chegando a uma abordagem monumental.
Herrero captura a natureza fragmentada e multifacetada das paisagens urbanas através de alguns elementos simples, não retratando apenas um momento preciso, mas transmitindo um sentido único de duração, que inclui a sua evolução contínua e a sua adaptação a fatores externos. Olhando para a obra de Federico Herrero, a impressão não é a de olhar para uma imagem cristalizada, mas, como escreveu John Berger para descrever as fotografias de Paul Strand, “tem-se a estranha impressão de que o tempo de exposição é o tempo da vida”.
